Aide pour shooter en musique

[david]

La photo de concert est une pratique souvent très appréciée des photographes, pour peu que les accréditations nécessaires aient été obtenues.

On y retrouve en effet généralement des modèles avec un charisme et une personnalité forts sur scène, des lumières d'exceptions, et des poses et scènes toujours originales.
C'est en quelque sorte un studio ouvert, où le modèle et les lumières bougent seuls, le photographe n'ayant plus qu'à trouver le cadrage et le point de vue, et appuyer sur la gachette.
En pratique, on aura cependant besoin d'un peu plus que ça, les conditions de prise de vue étant plus complexes que dans un studio. Un chanteur de rock va par exemple bouger un peu plus qu'une mannequin qui prend une pose... Aussi, on va avoir du mal à shooter à f/16 (comprenez prendre une photo avec un diaphragme très fermé, comme on le ferait en studio), à cause du manque de lumière, moins puissantes sur scène. Quoique ici, cela dépend de la scène ou du moment de la journée, mais j'imagine que si vous lisez ceci, ce n'est pas le concert de Queen sous des lumières de plusieurs milliers de watt que vous allez shooter.

1. Notions d'ouverture

Il est nécessaire avant d'aller plus loin d'avoir quelques notions d'ouverture de diaphragme, c'est primordial. Le diaphragme, c'est ce qui s'ouvre pour laisser entrer la lumière dans votre appareil. Plus il est ouvert, plus la lumière peut entrer, plus on peut prendre des photos en milieu sombre. Pour les valeurs concrètes, notez que plus x est petit dans f/x, plus l'ouverture est grande (logique, c'est un rapport). Par exemple, f/16 sera très fermé, tandis que f/2,8 sera très ouvert et laissera entrer plus de lumière.
L'intérêt de laisser entrer plus de lumière est de réduire le temps d'ouverture du diaphragme, d'avoir donc un temps de pose court et ainsi de figer le mouvement, sans avoir de flou.

2. Choix d'un objectif


Vous allez avoir besoin d'une grande ouverture. C'est-à-dire que votre objectif doit avoir la possibilité d'ouvrir son diaphragme jusqu'au moins f/2.8. C'est n'est pas le cas, par exemple, des objectifs standards généralement fournis dans les kits Reflex. Par exemple, le 18-55 3.5-5.6 de Canon, comme son nom l'indique, a une focale qui va de 18 à 55mm, et qui s'ouvre au maximum à f/3.5 si l'on est à 18mm, et f/5.6 si l'on est à 55mm. Ca laisse passer pas mal de lumière en peu de temps, mais pour la plupart des concerts, ça ne suffit pas.
Il vous faut un objectif qui peut s'ouvrir au moins à f/2.8. C'est le cas des 70-200mm 2.8, qui sont des objectifs parfaits pour le concert, mais très onéreux...
Une bonne manière de commencer la photo de concert est l'acquisition d'une focale fixe. Une focale fixe est un objectif dont la focale ne change pas, c'est-à-dire que vous ne pouvez pas "zoomer". En contrepartie, le piqué (le détail et la netteté) de la photographie est de meilleure qualité, et souvent l'objectif peut s'ouvrir à des plus grandes valeurs. Beaucoup de marques présentent aujourd'hui un bon objectif 50 ou 85mm qui s'ouvre jusqu'à 1.4.
A titre personnel, j'ai commencé la photo de concert avec un Canon 50mm 1.4, qui me permet de shooter à des concerts amateurs avec peu de lumière, sans pour autant avoir de flou.

3. Pas de flash !


La règle est de ne pas utiliser de flash pendant un concert, pour plusieurs raisons : C'est quasiment toujours interdit, ça gêne 99% du temps l'artiste sur scène et ça casse l'ambiance lumineuse de la scène. N'oubliez pas que vous êtes là pour retranscrire toute la performance musicale en image ! Des ingénieurs sont aux lumières pour mettre en valeur l'artiste sur scène, à vous de tirer parti leur travail.


Dans certains cas, on pourra peut-être enfreindre cette règle, mais seulement pour avoir un effet particulier. Sur un DJ par exemple, qui ne bouge généralement pas beaucoup, sauf des mains, on pourra utiliser une ouverture plus grande afin d'allonger un peu le temps de pose et ainsi créer volontairement un flou des mains et des lumières du fond. On déclenchera le flash pour figer tout de même le DJ, en ayant donc ses mains et le fond de la scène flous. On prendra soin de configurer son appareil pour que le flash se déclenche au début de la prise de vue, pour que celle-ci se déroule ainsi :
- Déclenchement de la photo, ouverture du diaphragme
- Le flash se déclenche aussitôt, figeant l'instant ou vous avez appuyé sur la gachette
- Le diaphragme reste ouvert, laissant entrer encore de la lumière, créant un fond lumineux coloré et un flou de mouvement
- Le diaphragme se referme : votre photo est faite, composée d'un fond lumineux et de mouvements flou, et d'un sujet (le DJ) bien net et figé par le flash.

4. Les lumières de la scène


Vous vous trouvez devant la scène, un guitariste déchainé face à vous, appareil en main avec un objectif 50mm 1.4, des lumières bougeant au rythme de la musique...


Premier point, repérez ces lumières. Où sont-elles ? Comment réagissent-elles à la musique ?


Notez quelles sont les lumières de "fond", généralement les lumières au fond en haut, qui donnent l'ambiance et la couleur à la scène. Ne vous occupez que de la couleur qu'elle dégagent.
Notez quelles sont les lumières qui éclairent chaque artiste, généralement face à eux, en haut. Ce sont les plus importantes. Elles ne s'allument généralement à pleine puissance que quand l'artiste éclairé chante, lance son solo de guitare... Profitez-en pour déclencher !
Notez aussi les lumières spéciales, j'entend par là les lumières qui sont spécifiques à chaque concert. Elles sont parfois en bas derrière l'artiste, sur le côté... Elles ne s'allument que très occasionnelement, ne les ratez pas. Ce sont elles qui feront la différence : dessin du contour de l'artiste, ambiance surréalliste... Rien de plus estéthique que la silhouette d'une chanteuse micro à la main, dessinée par une lumière derrière elle.







Notez, enfin, le déclenchement de la fumée, et n'hésitez pas à mitrailler : les effets lumineux seront décuplés, et la lumière de fond englobera l'arrière de la scène, créant un fond coloré du plus bel effet.



Dernier point, notez que les Reflex d'entrée de gamme de Canon ont beaucoup de mal gérer la lumière rouge, malgré la couleur de leur logo !



5. Bougez !


En concert, il vous faudra bouger en permanence. Généralement, vous aurez accès à la toute petite zone, si elle existe, entre la scène et le public. Si vous y êtes, parcourez là de long en large, déplacez-vous, penchez vous sur la scène pour faire des plans rapprochés, captez le regard de l'artiste que vous prenez en photo... Il arrivera peut-être un moment où il croisera le votre : déclenchez ! Résultat garanti.
Parfois, vous aurez aussi accès au côté de la scène. Bon plan pour des profils, et des photos du public, voire un mix des deux, toujours très estéthique.







Enfin, n'hésitez pas à vous détacher de la scène, et vous éloigner jusque derrière le public : vous aurez un plan d'ensemble de la scène avec toutes ses lumières, et le public en silhouette devant.







6. Durée et valeur d'exposition en pratique


Premièrement, entraînez vous à ne pas bouger au moment de la prise de vue, à être bien stable avec votre appareil en main : vous êtes la première cause du flou. Ensuite, évitez de choisir un temps d'exposition inférieur à 1/25 seconde. A cette vitesse, vous devrez déjà faire preuve de dextérité pour éviter le flou de mouvement. Choisissez donc toujours une valeur supérieure. En dessous, ce n'est pas gérable.
Pour la valeur d'ouverture (f), cela dépend de l'effet voulu : si vous ouvrez tout grand à f/1.4 (si vous le pouvez...), choisissez bien votre point de focus. La zone de netteté étant plus petite avec une grande ouverture, un focus sur le micro, sur le chanteur ou sur un point ou un autre de sa guitare ne pardonnera pas et rendra le reste flou. L'artiste peut aussi se reculer, avoir un mouvement (même d'une dizaine de centimètres) entre le moment où vous faites le focus et le moment où vous déclenchez : il se place hors de la zone de netteté vraiment courte et sera flou.
Pour avoir un peu plus de marge, fermez un peu plus, à f/2.8, une bonne valeur, mais qui demande donc un temps d'exposition un petit peu plus long : attendez une lumière un peu plus forte ! Bien sûr, sauf si vous souhaitez une belle profondeur de champs, n'hésitez pas à fermer un peu plus le diaphragme. Encore une fois, tout dépend de ce que vous souhaitez retranscrire !







Enfin, les ISO. La valeur ISO est l'indice de sensibilité de la prise de vue : plus c'est faible, moins le capteur est sensible à la lumière, plus c'est fort, plus il est sensible... mais plus il y aura de bruit sur la photo. En règle générale, shootez au possible à 100 ISO, et évitez de dépasser les 400 ISO. Si vous avez un bon boitier, vous pourrez monter au delà sans avoir trop de bruit. N'oubliez cependant pas que ce n'est pas l'absence de bruit qui fait la réussite de la photo ! Une belle photo pourra être une photo bruitée. Tout dépend de son utilisation : si vous faites des photos pour l'artiste ou pour une utilisation professionnelle, vous serez contents de ne pas avoir de bruit. Si c'est une photo à titre personnel ou purement artistique... D'un point de vue personnel, je privilégie une belle prise de vue bruitée à une prise de vue classique sans bruit.



Mon conseil est de commencer en mode Manuel complet (généralement "M" sur votre boitier), afin de bien comprendre tous les ressorts de chaque ouverture de diaphragme, de chaque temps d'exposition... Une fois ceci bien assimilé avec l'expérience (il n'y a pas de secret...), passez en mode "priorité ouverture" (Av) et faites vous plaisir au cadrage, en prenant de prendre des points de focus qui correspondent au niveau de lumière sohaitez. En effet, si vous quittez le mode manuel pour le mode semi-automatique, votre appareil va lui-même faire ses réglages en fonction du point sur lequel vous faites votre focus : choisissez un point lumineux, la photo sera plus sombre, un point sombre, la photo sera plus lumineuse.


Détails pratiques


N'oubliez pas les boules quiès ! Si vous n'en avez pas, elles sont souvent distribuées à l'entrée des festivals et concerts, demandez-en sinon. C'est primordial : vous vous retrouverez presque contre les enceintes. Si vous êtes à un concert privé de Francis Cabrel, vous pourrez peut-être vous en passer... Mais pour la santé de vos tympans, en festival de métal contre un mur d'enceinte, soyez prévoyant.