Christophe L'homme qui prend son temps

[david]

Photo David Molitor

Dès mes 15 ans, je savais que je voulais faire de l'art." Cinéma, photographie, peinture, et musique, bien sûr. Tout l'intrigue, la nouveauté le stimule. Le 7e art, notamment. Lynch, Schnabel, Jarmusch.



"Il y a quelques années, je me faisais au moins trois films par semaine. La dernière séance, toujours." Car l'heure des concerts et des spectacles est un problème. Trop tôt, presque au réveil… Malgré tout, il va voir Dylan, Bowie, Iggy Pop ou Lou Reed quand ils passent à Paris. Des influences jamais reniées. Sans intellectualisme, Christophe s'inspire de l'air du temps, replonge dans le passé, ou tâte de l'avant-garde. Il écoute Maria Callas, Björk, Schubert et… Tokio Hotel ("Je les adore") ! Dans l'Hexagone, Camille le touche. "Je me fous de ce qu'elle pense de moi. Je kiffe ce qu'elle fait. C'est la number one en France." Un esprit ouvert à 360° pour un artiste qui n'a pas toujours eu cette image de musicien perfectionniste et avant-gardiste.



L'histoire de Daniel Bevilacqua ressemble à un malentendu qui a duré 35 années, depuis l'énorme succès d''Aline' et de son million d'exemplaires vendus. Tiré du prénom de l'assistante de son dentiste, ce slow de 1965 lui colle durablement une image de chanteur romantique, de chanteur à midinettes.



Suivront 'Les Marionnettes' en 1966,



'Excusez-moi, Monsieur le professeur' l'année suivante.



L'homme vit cette époque à fond, ses excès de vitesse en Lamborghini ou en Ferrari Testarossa resteront célèbres.



Puis c'est le passage à vide. La déprime, la drogue, un classique. Mais sa rencontre avec un jeune parolier qui lui écrit 'Les Mots bleus' signe un tournant. Il revient au sommet grâce à… Jean-Michel Jarre ! Puis retombe.



En 1978 son disque 'Le Beau Bizarre' connait un succès commercial très relatif, mais les critiques sont élogieuses. Cet album renforce son image de dandy décadent, mystérieux, détaché des contingences du show business. Sa production ralentit dans les années 1980. L'homme prend son temps. C'est un passionné, un extrémiste.



Christophe amorce un nouveau virage en 1996 avec 'Bevilacqua', un album ambitieux et très moderne. Il s'intéresse de plus en plus aux sons électroniques, aux synthétiseurs, et aux ordinateurs. Pour la première fois, Christophe signe les textes de ses chansons. 'Bevilacqua' possède en germe la "patte Christophe" qui va désormais caractériser son travail : paroles souvent sibyllines, travail énorme des arrangements et de la production, collaborations prestigieuses, sons électroniques mêlés à des instruments traditionnels… Sa carrière ressemble de plus en plus à une quête de la chanson parfaite.



Si 'Bevilacqua' n'a pas fait beaucoup de vagues, son successeur 'Comm' si la Terre penchait', en 2001, marque le retour en grâce de Christophe, avec un beau succès, tant critique que public. Une promenade intimiste dans son univers, son monde. Un disque moderne, plein d'émotion, instinctif mais ciselé, hors du temps, hors des modes



Son dernier disque, Aimer ce que nous sommes, penche du côté du cinéma de David Lynch, avec ses chansons de brumes et ses « transes contemplatives ». Le CD, réalisé par Christophe Van Huffel (du groupe Tanger), s'ouvre par une invitation au voyage dite par Isabelle Adjani, un générique de fin étant récité par Daniel Filipacchi. Le chanteur des Mots bleus traduit avec panache et méticulosité un univers bien à lui, où l'on croise Antonin Artaud, un amour fantôme rencontré au restaurant de l'hôtel Costes (temple de la tribu hype parisienne), le Portier de nuit de Liliana Cavani... C'est une vie baroque et de noctambule qu'il traduit au fil de morceaux luxuriants, composés aux synthétiseurs et habillés d'un velours de cordes. De grandes épopées lyriques, religieuses, telles que Mal comme ou Parle-lui de moi, dominent ce disque audacieux et difficile d'accès. On peut rester au seuil de celui-ci ou l'accepter sans compter.